,Web3 社区的出现才圆满实现了这个预言。Web3 时代的艺术家不再需要像 Kevin Kelly 的“1,000 True Fans”理论那样依赖唱片公司提供的特定平台来建立社区,或者谋生。(如果你有 1,000 个真正的粉丝会购买你创造的一切,并且你每年可以创造价值 100 美元的产品,你可以获得足够的创作者收入,在这种情况下是每年 100,000 美元,来维持自己的生活。) 当著名的美籍华裔作家兼创作者经济投资人 Kelly 首次提出“1,000 True Fans”理论时,大多数人认为 1000 名粉丝支付的钱是远远不够的。但让我们看一下来自 Web3 音乐平台 sound.xyz 的案例研究:来自哥伦比亚贫民窟的音乐家 Kasbeel 在过去两个月里用三首单曲卖出了 1.81 ETH,共计 58 个 NFT(其中一些是免费的) ,这笔钱在她的家乡已经是不小的数目了。更值得注意的是,30 岁的美国人 DJ Mija 在 12 月和 11 月通过努力发行单曲分别获得了 10 ETH 和 15 ETH。这些单曲中的每一个都发行了 25-120 个 NFT。 这些 Web3 艺术家与传统艺术家的区别在于,他们的作品在 Web3 平台上发布时,这些收入不仅 100% 归艺术家所有,而且后续的二次转售也会有 10% 的版税流回给艺术家。 Web3 中还没有“杀手级”的社交平台,所以这些艺术家经常使用 Twitter 或 Discord 来建立他们的粉丝社区并与其他艺术家互动。用另一位活跃的 Web3 艺术家 Reo Cragun 的话说,他在 Web3 上获得了 Web2 平台的天然粉丝群。他非常愿意为粉丝和 NFT 收藏家举办私人音乐会,让他们获得最好的音乐体验。同时,他也在积极购买其他艺术家的作品,因为他们是他喜欢的人和作品,他能够从中受益匪浅。如果没有 NFT,在过去要创建这种创作者-粉丝之间的循环将具有挑战性。 Web3 音乐流行到了线下 IRL(In Real Life)代表线下事件和体验。因此,尽管 Web3 听起来像是互联网的产物,但它已经穿过了计算机屏幕,延伸到了音乐和艺术行业的现实世界中。 大多数艺术家在职业生涯中严重依赖现场活动来产生收入。在疫情期间,许多现场表演不得不取消。然而,粉丝对音乐和艺术的需求却在增加。不信?看看 IFPI(国际唱片业联合会)和 RIAA(美国唱片业协会)报告的数字,2021 年的音乐市场已经超过了 10 年前的峰值,并且还在继续加强。这当然不是因为 Web3 扮演了“救世主”的角色——Web3 对整个音乐行业来说仍然只是锦上添花。但是,Web3 社区很快发现了一种围绕 NFT 的新的社交需求。 当虚拟化身 NFT 流行时,无论是为了投资价值还是吹牛,许多人围绕同一类型的 NFT 形成了新的社区。这些新社区从诞生之日起,就具有明显的叛逆性格,类似于 70 年代的嬉皮文化。当各行各业的人在 Web3 的旗帜下聚集在一起时——从学生到企业家、名人——他们都在 Twitter Space 或 Discord 频道聊天,以及计划 Web3 活动。尽管如此,Web3 叛逆和空灵的核心带来了比以前的 Web2 社区更具凝聚力的社区。很明显,当这样一个新的圈子形成时,人们的好奇心、探索性和交流性都更强。 图片:FWB Fest,2022 年夏天由 Web3 文化社区 FWB 举办的派对 DAO、社区蓬勃发展 美国艺术家赛斯·戈德斯坦 (Seth Goldstein) 在 2020 年底度过了糟糕的一天后,他选择带着相机去洛杉矶的威尼斯海滩休息一下。当时因为疫情,整个威尼斯海滩都仿佛陷入了萧条。心灰意冷的赛斯每天无所事事,就用他的长焦镜头拍摄日落,保存了许多美丽的海滩日落照片。然后有朋友建议他把这些照片做成 NFT。 在借助 AI 将自己的照片制作成视频 NFT 并迅速售出后,塞斯并没有因此而沾沾自喜。他开始深入思考 NFT 作为一种新的艺术形式的价值。在塞斯看来,作为企业家和艺术家,有了 NFT,人们不必拥有实物绘画和艺术品就可以观看和消费它们。想象这样一个场景:在线社区中的人们可以走进他们当地的画廊,体验到数字艺术的实体作品,亲自与其他爱好者互动,并且还可以随时随地在区块链上欣赏该艺术作品。受这个想法的启发,塞斯创建了一个 DAO(去中心化自治组织):Bright Moments。 采用 DAO 而不是传统组织的原因是塞斯希望创建一个活跃的在线社区,该社区应该由所有成员管理并有益于所有成员。于是,他也践行了 DAO 该有的治理形式——发行治理代币、专属 NFT 等。Bright Moments 迄今为止在商业上非常成功,展示并发行了许多现象级的 NFT 项目。尽管如此,最成功的方面之一还是它采用了独特的线下体验:要获得专属 NFT,你必须去 Bright Moments 的线下画廊亲自铸造它。这种方法吸引了很多人。即使暂时不能去到有着线下画廊的洛杉矶,但人们也愿意在二级市场上购买 NFT。 Bright Moments 很快扩展到柏林、纽约和伦敦,一些以作品闻名的艺术家开始大展身手。比如在柏林,一些 Bright Moments 的音乐人效仿它的模式,创建了一个名为 /GLU:T/ 的线下电音俱乐部,旨在建立一个基于线下场地的 Web3 粉丝社区。该项目曾在知名 Web3 文化孵化器 SeedClub 五期榜单中名列前茅,可惜最终被砍掉。但是,该社区目前仍然很强大。 另一个类似的项目 wavWRLD(也在 SeedClub 的榜单中)由 Web3 公司 SongCamp 的几位音乐家发起,专门为 NFT 收藏家每周举办线下节目。迄今为止,已经有数十位发行 NFT 的独立艺术家被邀请举办音乐会,而这正是像上面提到的 Reo Cragun 这样的 Web3 艺术家所渴望做的。因此,这些艺术家和他们各自的小社区彼此之间建立了更加亲切的关系。他们推动了这些艺术家的后续 NFT 发行和销售。不仅如此,wavWRLD 还开始探索将现场表演音频和视频制作为 NFT 的想法,这在几个月前即使在 Web3 世界中也显得有些荒谬。但现在,这似乎也是一种新趋势。 图片:wavWRLD 活动中的 KarmaVioletta 总结 这些例子展示了 Web3 对音乐产业的影响。虽然它起源于技术领域,但它已经将音乐和艺术行业的范式从创作和发行转变为艺术家 - 粉丝互动。疫情出乎意料地促成了这一过程。社区和体验是 Web3 和艺术融合的核心。随着全球疫情影响的消退,我们可以预期以现场音乐为主的音乐消费将卷土重来。但新的 Web3 范式能否继续产生影响? 我们相信它会。随着 Web3 基础设施的逐步完善,以及加密经济与现实生活的不断融合,各种 Web3 线下音乐节也在蓄势待发。 这些音乐“盛典”会给行业带来怎样的新体验?让我们拭目以待! 风险提示: 根据央行等部门发布的《关于进一步防范和处置虚拟货币交易炒作风险的通知》,本文内容仅用于信息分享,不对任何经营与投资行为进行推广与背书,请读者严格遵守所在地区法律法规,不参与任何非法金融行为。 来源:金色财经lg...